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Aguas Muertas.

Las aguas muertas de vida y de sueños. Mudarme a Madrid en medio de una pandemia ha sido una especie de ensueño. Los viajes a las Islas Baleares y Canarias me ayudaron a recordar mi relación con el horizonte, calmando mi alma. Siento una conexión profunda con el océano. En ocasiones, mi imaginación navega con la misma elasticidad que el agua. Con la Luna en Piscis, mi imaginario es profundo, confuso y poético.

En esta serie, Aguas Muertas, retorno al negro, un detalle que había obviado durante años. El agua es fuente de nacimiento irresistible y continuo. Mezclo la viscosidad del acrílico para darle movimiento al pensamiento y jugar con los terminados entre mate, satinado y brillo, formando densidades de color y de forma. La necesidad de seducir mediante el color y los trazos gestuales despiertan mi curiosidad por la formalidad pictórica que desarrolla esta serie. Al “brincar el charco” (así le decimos en Puerto Rico cuando se cruza el Océano Atlántico), redescubrí mi pasión por el empasto y la pintura de formato pequeño, de carácter autobiográfico, sobre lino. En estas obras realizadas durante mi residencia en La Gomera logré expresar el dolor, la intriga y la transformación que se vive al mudarse a un país nuevo.

La muerte es un comienzo al que la condición humana teme. Crear una imagen nueva permite al espíritu canalizar la pérdida. Crear una dirección diferente abre camino y puertas a lo desconocido. Como el cauce de un río, a veces se desborda y destruye su entorno para dar paso a comienzos, vida nueva y agua fresca.

La abstracción consiste en crear imágenes que viven en el subconsciente. Por eso, cito a Gastón Bachelard en El Agua y los Sueños para expresar esta idea:

“Es necesario perseguir esas imágenes que nacen de nosotros mismos, que viven en nuestros sueños, esas imágenes cargadas de una materia onírica y densa que es un aliento inagotable para la imaginación material.” (p. 35)

La magia de La Gomera es inexplicable. Su serenidad e intensidad energética se pueden presenciar desde que pisas tierra. Para llegar a esta isla viajé al sur de Tenerife y tomé el “ferry” desde el puerto de Los Cristianos, que me llevó a San Sebastián, la capital de la isla.

Isla de atardeceres encantados, con vista al silencio del Atlántico, posee un ecosistema variado que cambia abruptamente de desierto a bosque subtropical. En ocasiones recibe vientos intensos provenientes del Sáhara. Mis pinturas capturan la serenidad. Son abstracciones de vistas panorámicas, de la oscura realidad de los locales y de la sombra bajo la cual el panorama canario vive en relación con la península.

La erupción del volcán en Cumbre Vieja, en La Palma, se veía desde la distancia. Sentí un llamado de alerta y un renacer de la conciencia. Esta serie se compone de lienzos pequeños (24 cm x 33 cm) sobre lino, pintados con pintura acrílica directamente del envase — como una turista más que compra la cultura empaquetada de una isla colonizada.

Los cuadros tienen un aire pop, con una gestualidad abstracta y una combinación de colores neón frente a negros sólidos. Sugieren lo sublime, ese sentimiento de conexión que sentí al entrar en contacto con la naturaleza de La Gomera. Son mapas de la memoria, recuerdos de vivencias y actos de meditación. Mi proceso creativo requiere control y disciplina. Cada capa de pintura tiene su tiempo de secado, lo que permite conservar los colores de forma pura.

La pureza de cada mancha conserva su esencia con ligereza y precisión. Luego de pasar nueve meses estudiando una maestría en realidad virtual y aumentada, dedicándome largas horas frente a una computadora, mi estancia en La Gomera me permitió experimentar y pintar sin pincel para plasmar sobre el lienzo una nueva mirada al color.

En medio de la pandemia, este fue mi respiro, mi despertar, mi cambio de dirección artística — reconectar con la pintura, con el aire y con las tierras ancestrales.